A solas con Jared

De política, emo-punk y familia habló Jesica Rosenberg con el líder del ascendente cuarteto en su primera visita a la Argentina. (Revista La Mano, diciembre 2007).

Actor, cantante, director, guitarrista, compositor y sex-symbol; demasiados rótulos para una misma persona nos invitan inmediatamente a intuir que Jared Leto al frente de 30 Seconds To Mars, así como camina, anda derribando prejuicios sobre su credibilidad rocker.
Si echamos un vistazo a ciertos datos duros, estamos en condiciones de afirmar un triunfo más que parcial: más de un millón y medio de copias vendidas de sus dos discos de estudio y la posibilidad de tocar para poco más de cinco mil personas en un lugar tan remoto como la Argentina (en el marco de su primera gira latinoamericana) inclinan la balanza a su favor. “La gente decía cosas sobre los actores que se convertían músicos y yo les decía, ‘¿Cuál es el problema? En mi país los actores se convierten en presidentes’. Estoy en una banda, no es gran cosa”, rebate.
¿Te ves en un par de años postulándote para presidente?
Solo si puedo hacerlo aquí en Argentina.
¿Acá? Esté país es un lío…
Un hermoso lío. Me gusta este lugar.

Mis 10 discos del 2007

Sky blue sky – Wilco
Yours truly angry mob - Kaiser Chiefs
In rainbows – Radiohead
Back to black – Amy Winehouse
Favourite worst nightmare – Arctic Monkeys
Wincing the night away – The Shins
Su majestad – Rosal
Challengers – The New Pornographers
Writer’s block – Peter Bjorn and John
Sound of silver - LCD Soundsystem

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“I’m not there” – Intérpretes varios

Jugando a ser Bob Dylan. (30-11-07, 10Musica)

Querer ajusticiar cinematográficamente a un personaje de la talla de Bob Dylan no es tarea sencilla. I’m not there sea tal vez la película biográfica más ambiciosa que se haya hecho al respecto en los últimos años: a cargo de Todd Haynes, requirió de seis actores (entre ellos, estrellas como Richard Gere, Heath Ledger, Christian Bale y Cate Blanchett) para interpretar a semejante ícono musical y cultural a través de sus décadas más activas. Pero si ya es suficientemente complicado comprimir su trayectoria y logros en escasos 135 minutos, retratarlo musicalmente es aún más difícil.

Un variadísimo elenco de músicos fue convocado para la banda sonora del film: artistas casi tan míticos como el mismísimo Bob (Willie Nelson, Tom Verlaine de Televisión, Roger McGuinn), grandes exponentes del indie norteamericano (el ex Pavement Stephen Malkmus, Sufjan Stevens, Iron & Wine, Yo La Tengo) y luminarias de renombre (Eddie Vedder, Karen O de los Yeah Yeah Yeahs) (leer más).

“Mordisco” – Emmanuel Horvilleur

El ex IKV consolida un estilo en su tercer disco solista. (30.10.2007, 10Música)

Será la despreocupación canchera del funk, el electro-pop fiestero o tal vez sus letras (“Si no puede ser con vos, me encantaría hacerlo todo con tu hermana”, dice en “Tu hermana” o “Para poder bailar no tienes que mostrar tus dotes”, señala en “Linda” ) pero parecería que Emmanuel Horvilleur vive inmerso en una publicidad de Gancia las 24 hs. al día los siete días de la semana. El ex Illya Kuryaki está de regreso en la arena discográfica con Mordisco, manteniendo el espíritu picarón y juvenil de siempre pero ajustando levemente las coordenadas sonoras. (leer más)

Björk: un hada intergaláctica

Hipnótica y dulce, la islandesa encantó al público porteño tras su paso por el Gran Rex en donde presentó "Volta", su último LP. (05.11.2007, 10Música).

Por más que nos estrujemos el cerebro navegando por la asociación libre, tratando de hacer encajar todas las piezas del rompecabezas, difícil será entender el porqué de las banderas de animales amarillas y rojas que cuelgan en el fondo del escenario y las pantallas de plasma que –como biombos dividiendo espacios- proyectan los deditos atareados de uno de los programadores. En medio de este caos simbólico y precedida por una peculiar sección de vientos (diez chicas carapintadas con enteritos multicolores que harían a la vez de coristas) aparece ella: Björk.

A pesar de alguna que otra adscripción rockera, el show de la islandesa no puede clasificarse como un recital de rock; tampoco, como el brazo perdido de la Creamfields, por más de que la electrónica sea tal vez el aglutinante de muchas de sus canciones. Con un enterito brillante de mangas pomposas, esta hada intergaláctica de no más de un metro sesenta se apropió femenina y delicadamente del escenario del Gran Rex , en el marco de su segunda visita a la Argentina para mostrar los temas de su flamante Volta. (leer más)

TRAVIS: ''No inventamos a Coldplay''

Muchos dicen que le allanaron el camino a la banda de Chris Martin. Humildes y correctos, ellos lo niegan. El cuarteto insignia del pop melancólico llegó a la Argentina y habló con 10Música. (02.11.07, 10Música).

Lejos de la imagen de rockstars descontrolados y reventados, los integrantes de Travis se asemejan más a cuatro tipos comunes y corrientes que hacen música. En este caso, las apariencias no engañan: deambulan por la sala de reuniones, se sirven café, charlan y se ríen entre ellos, sugiriendo que el divismo glamouroso que caracteriza a algunas estrellas no es para ellos.

El cuarteto escocés aterrizó por primera vez en la Argentina para presentar su flamante The boy with no name, en el marco del festival Yeah! junto a The Killers y Starsailor. De Londres, acentos y demás cuestiones comenzamos a charlar con Dougie Payne (bajista) y Neil Primrose (baterista) quienes –de excelente humor- recibieron a 10Música. Inmediatamente, se transportaron a los los inicios del grupo, cuando decidieron mudarse de su Glasgow natal a la imponente Londres, en busca de un mejor futuro. (leer más)

THE KILLERS: “El éxito nos agarró desprevenidos”
(30.10.2007, 10Música)

Una de las bandas de rock alternativo más sobresalientes de los '00 debuta el viernes en la Argentina, en el Festival Yeah! Días antes, su baterista Ronnie Vanucci dialogó en exclusiva con 10Música.

La muerte de Kurt Cobain no solo representó el último capítulo en la novela del grupo emblema del grunge de los ’90, sino que también sembró la desesperanza en los corazones de millones de fanáticos que veían en la disolución de Nirvana la materialización de su peor temor: el trágico final del rock and roll. La proliferación del teen pop no asomaba un horizonte demasiado prometedor, sin embargo, con la llegada del nuevo milenio una refrescante brisa musical volvió a invadir de fe nuestros oídos.
The Killers se situó a la cabeza de esta nueva oleada de grupos que retomaban la permisa del rock alternativo entre sus manos. Con influencias que recorrían el synth-pop de los ’80 y el britpop de los ’90, ni la misma banda comandada por Brandon Flowers sospechaba que con tan solo unas pocas canciones se convertiría en una referencia obligada si de rock de los ’00 se habla. (leer más)

RADIOHEAD: Marcando el ritmo
(11-10-2007, 10Música)

Con un controvertido método de comercialización, el quinteto de Oxford se sitúa una vez más en boca de todos con “In rainbows”, su esperado nuevo LP. 10Música lo escuchó y te comenta de que se trata.


En los ’90, supieron instalarse en el imaginario popular como una de las bandas más vanguardistas del rock alternativo, construyendo un sonido único entrelazando de manera singular el rock y la electrónica, atravesado por una psicodelia dramática. En los ’00, parece que la revolución no llegará solamente desde el flanco musical: In rainbows no es solo el esperadísimo nuevo disco de Radiohead, sino que es el álbum que promete desafiar, redefinir tal vez, la conflictiva relación en la que se trenzaron música y mercado desde que internet y el MP3 democratizaron el acceso (injusto para algunos, cómodo para otros) a la materia prima. (leer más)

"Rodolfo" - Fito Páez
(04.10.2007, 10Música)
Tan solo piano, voz y el amor en sus distintas variantes.


Si Fito es el multi-vendedor artista rosarino, el incansable fabricante de éxitos y director de cine y Rodolfo es el tipo que se levanta con mal aliento y en medio de un enjambre de rulos todas las mañanas y compone canciones apoyándose únicamente en la sencilla combinación de un piano y una voz, por primera vez en la carrera de Fito Páez, la persona se impuso ante el personaje. No hay grandes canciones de pop épico o himnos encubiertos, de esos que inundaron El amor después del amor ni Giros; no hay pro-tools, decoración ni parafernalia en los doce temas que integran Rodolfo, el nuevo paso en la carrera del músico. (leer más)

“Tan real” – Los Tipitos
(28-08-07, 10Música)

Sobredosis pop en lo nuevo de los marplatenses.

Uno de los argumentos frecuentemente utilizados por los detractores del pop para menospreciarlo y rebajarlo es su extrema simplicidad tanto lírica como musical. Ni el estigma con el que carga el género, el bastardeo permanente o su mala prensa asustaron a Los Tipitos, que con Tan real despejan cualquier tipo de ambigüedad y dan rienda suelta a su real adscripción estilística: el pop. (leer más)

LA MALA RODRÍGUEZ: Tigresa ibérica
(05-09-07, 10Música)

Optimista pero cruda, la hip-hoper española descarga su pluma sincopada en “Malamarismo”, disco con el cual desembarca este sábado 8 en el Roxy. Días antes, habló en exclusiva con 10Música.

Morocha esbelta, de mirada penetrante y lengua filosa; La Mala Rodríguez es la prueba viviente de que para rapear con ritmo no hay que tener testículos, ni ser un macho rudo y sudoroso que se pasea por el Bronx. Criada en el seno de una familia humilde en Sevilla, esta cantante forjó a fuerza de agallas y ambición un exquisito gusto musical que desembocó en la fusión de hip-hop, flamenco y trip-hop, en la que transporta su singular poesía de denuncia, provocación y relato. (leer más)

Lily Allen: ¿Ángel o demonio?
(29-08-07, 10Música)


Ex-traficante, ícono fashion y adolescente precoz. Un divertido repaso por la carrera de esa singular cantante, horas antes de su desembarco en el Luna Park. Además, disfrutá del especial con videos


Hace tiempo que la famosa tríada de sexo, drogas y rock & roll dejó de ser terreno exclusivo de los rockeros. Desde los hippies que pregonaban su buena onda, los punkies y su espíritu antisistémico hasta los rockstars destructores de hoteles; cada década y estilo musical tuvo algo así como su grupo de inadaptados sociales que sazonaban la escena y ocupaban las portadas de los principales periódicos con sus extravagancias y desmanes típicos del estrellato. Hoy la cosa adquirió un giro interesante: ya no son los chicos quienes cumplen este rol, sino que las chicas tomaron la posta. Un puñado de pequeños diablillos que habitan en el cuerpo de dulces pop-stars encarnan a la nueva lacra musical. Sus nombres son por demás sabidos: Britney, Lindsay, Amy y Paris son algunas de ellas. Pero si de figuras poco convencionales estamos hablando, es menester detenerse en Lily Allen. (leer más)

“The open door” – Evanescence
(30-01-07, 10Música)

Amy Lee saca sus trapitos al sol en el segundo disco de la banda.

Como la angina y la depresión, la “maldición del segundo disco” suele cargar varios síntomas que la identifican. A saber: 1. La canción sentida sobre “como-me-pesa-la fama”. 2. Roces entre los miembros que comienzan a alterar el delicado balance interno de un grupo. 3. Y la peor de todas, musicalmente hablando, sobre todo si se trata de un artista cuyo crecimiento fue a escala planetaria: repetición cuadrada de fórmula. ¿Se ajusta The open door a los parámetros de la temida “maldición del segundo disco”?


El nuevo reto discográfico de Evanescence aterrizó a suelo firme con importantes bajas: la media naranja creativa de Amy Lee, Ben Moody (ex guitarrista y principal compositor), abandonó el grupo poco después de la salida de Fallen al igual que el bajista, quien se alejó a finales del 2005. Si su majestuosa voz y su aspecto la hacían distinguirse, el desbarajuste interno terminó por consolidarla como la capitana indiscutida de Evanescence. No es un dato menor que en la portada del disco esté ella (y solo ella) en el umbral de lo que parecería una puerta hacia el cielo. (leer más)

Franz Ferdinand sacudió al Luna Park
(01-03-06, 10Música)

Muchos hits, mal sonido y una banda sólida con un único objetivo: hacerte bailar. Mirá las fotos exclusivas del show que brindó el cuarteto escocés.


Rockeros, electrónicos y simples curiosos –la mayoría, menores de 20- se dieron cita el martes por la noche en el Luna Park para comprobar si Franz Ferdinand es efectivamente la nueva gran maravilla del rock europeo de la cual tanto se habla últimamente. Un día antes de subirse al escenario de River Plate para tocar como soportes de U2, los embajadores del rock bailable modelo ’00 presentaron los temas de sus dos discos de estudio: el debut homónimo (2004) y el segundo larga duración, You Could Have It So Much Better, de reciente edición.

Uniformados refinadamente de camisa y pantalón, el carismático cantante y guitarrista Alex Kapranos, el inquieto guitarrista Nick McCarthy, el bajista Bob Hardy y el baterista Paul Thomson desplegaron su efectivo electro rock de riffs contagiosos. Las chicas se movieron sin parar pero los chicos tampoco se quedaron quietos. (leer más)

NELLY FURTADO: Una chica promiscua
(19-07-06, 10Música)

La cantante lidera los charts mundiales con su nuevo álbum. Aquí, un perfil de esta inquieta y creativa artista pop, siempre a la caza de nuevos sonidos.


Labios rojos, tacos altos y un atuendo por demás sugestivo, dan cuenta de una nueva y más sensual Nelly Furtado que se deja ver en el video de “Maneater”, primer corte de Loose, su flamante tercer disco de estudio. Pero a no dejarse engañar: el renovado look de la multipremiada artista canadiense es la punta del iceberg de una transformación mayor. La “Beck femenina” (así se la había apodado luego del lanzamiento de su debut por su capacidad de fusionar estilos, característica hasta entonces monopolizada por el intérprete de “Loser”) toma una nueva curva musical en su nueva placa. Sin abandonar el pop fresco y la provocativa mixtura de géneros que la elevaron por encima de muchas de sus colegas, Nelly se mete de lleno en el selvático universo del hip-hop, coquetea con la electrónica de los ’80 y se anima a incluir algunos ritmos latinos en su nueva producción. (leer más)

PLACEBO: "Un hombre paga un precio por maquillarse en este siglo"
(07-04-05, 10Música)

Brian Molko y Stefan Olsdal hablaron con 10Música.com.


En un salón de un hotel de Puerto Madero Brian Molko (jeans, remera negra y gafas oscuras) y Stefan Olsdal (jeans y remera negra con brillos) – Steve Hewitt, baterista, se encontraba descompuesto – hablaron sobre la fama, su sonido, Londres y la autenticidad. Una mirada al interior del fenómeno Placebo, explicado por sus protagonistas.

¿Cuál es la diferencia entre los chicos que crearon Placebo hace diez años y lo que son ustedes hoy? ¿Se arrepienten de algo que hicieron o que no hicieron?

Stefan: El pasado es como una gran pared, ya está fijado y no tiene sentido mirar para atrás y pensar en lo que uno debiera haber hecho. Por supuesto que escucho algunas canciones viejas y pienso que se podrían haber hecho mejor o siento vergüenza de haber tocado algunas cosas. Pero es el punto de crecer, de evolucionar y lo importante es no repetirnos y seguir desarrollándonos.

Cuando empezaron con la banda el brit pop estaba en lo más alto. Ese momento particular ¿les facilitó o dificultó las cosas para ustedes como banda?

Brian: Lo que hacíamos cuando recién empezamos estaba muy fuera de moda y nos impidió destacarnos y mostrarnos más. En 1996 no había muchas bandas internacionales usando maquillaje y tocando con influencias del rock alternativo norteamericano. Ahora si. Entonces supongo que por eso ganamos tanta atención, porque somos diferentes. Y fue cuando probamos lo que es estar fuera de moda. Y nos gustó, por eso desde entonces tratamos de continuar en esa línea. (leer más)

“Minutes to midnight” - Linkin Park
(27-07-07, 10Música)

¿Evolución o adaptación? El grupo de nü metal se acomoda a los tiempos modernos.

Extraño fenómeno el de Linkin Park: mientras muchas de sus bandas de la fraternidad nü metal naufragaron entre las nuevas modas que se advinieron sobre el mundo de la música en los últimos años, ellos resurgieron con un disco que los catapultó al podio de los rankings radiales y discográficos como si el calendario estuviera clavado en el 2000. ¿Explicaciones? Dos posibles. La primera es que hayan atravesado el umbral que toda banda aspira a cruzar, convertirse en un clásico inoxidable y atemporal. La segunda, es que se hayan permitido algunas concesiones con el simple fin de no sonar rancios. Bingo.

Minutes to midnight retoma la premisa fundacional del sexteto, esa de combinar metal con rap y hip-hop pero en esta oportunidad, exagerando el componente híbrido y acumulando influencias varias para evolucionar conforme a las nuevas modas. (leer más)

Gwen Stefani: “Mi disco es un placer culposo”
(09-02-05, 10Música)

La femme fatale del rock estrena su disco solista. Una mirada al interior de una estrella con brillo propio.


Tic tac tic tac, tic tac tic tac. Quizá el tiempo se estaba acabando, el reloj sonaba en su oído. Era hora de un nuevo disco de No Doubt, de tener un bebé, de crecer de una vez por todas. Sin embargo, lo que llegó es otra cosa: su primer disco solista.

Gwen Stefani es la exuberante y carismática voz de No Doubt, banda que ya lleva más de quince años de carrera y que con su fusión de ska y new wave contagia energía al oyente desprevenido. Cantante devenida en ícono, modelo para miles y cultora de un estilo inconfundible combina una personalidad avasallante, mucho glamour y una voz dulce y versátil. Claramente, el perfil bajo nunca fue para ella: su liderazgo en el grupo trajo aparejados recelos y discrepancias en el seno de la banda, pero al fin y al cabo, ella es No Doubt; es su cara, su voz, su cuerpo y quien encausó en buena medida la dirección del grupo. (leer más)

MATISYAHU: “La música es sobre comunicación”
(18-01-07, 10Música)

Mañana toca en el Summer Fest en Vélez. Antes 10Música habló con él para que nos explique la vinculación entre música y religión. Matisyahu se explaya.


Podríamos pensar que hay dos Mathew Miller: trazando un recorrido cronológico, el primero sería el adolescente rebelde (casi provoca un incendio en una clase de química en su época dentro del secundario), hippie, fanático del rock y de los Grateful Dead, y portador de una latente curiosidad por lo musical. El segundo sería el que –con varios años más encima- descubrió a Dios en un campamento a Colorado, el que realizó un viaje a Israel para sumergirse en las profundas aguas de la espiritualidad y el que posteriormente decidió reestructurar su vida conforme a los preceptos religiosos.

Pero no. Música y religión, libertad y sumisión, Bob Marley y el “Hava naguila” no son pares de opuestos para Matisyahu. En un peculiar camino en donde muchos solo encontrarían contradicciones irreconciliables, este cantante de reggae judío ortodoxo cimentó una personalidad armónica y una trayectoria artística prometedora que sin duda daría que hablar. Bajo este panorma fue gestándose Youth, su primer álbum de estudio, en el que la pasión por la religión, la devoción divina y algunos preceptos extraídos de la Torá suenan en clave rock, reggae y dub. (leer más)

“Back to black” - Amy Winehouse
(31-07-07, 10Música)

Grata sorpresa, cortesía de la vampiresa soul.

Siempre subida a tacos de no menos de diez centímetros, luce una enmarañada cabellera morocha, ojos delineados de espesor infinito y es una socia VIP de los tabloides británicos, ya sea por su carácter de bebedora empedernida, desórdenes alimenticios o escándalos públicos. Si Joss Stone con su estilo sexy-naif encarna a la nueva voz del soul en este siglo, Amy Winehouse es la contrapartida noctámbula en versión solo apta para mayores de dieciocho. Y si: no se puede esperar mucho menos de una artista que abre un disco con una canción titulada “Rehab”, en la cual relata los intentos inútiles de los jefes de su compañía discográfica de hacerla abandonar el alcohol por una vida más sana. (leer más)

El viaje de La Portuaria
(12-04-04, Rock.com.ar)

El sábado presentarán su nuevo disco, producto de extensas giras y sesiones de estudio. Ellos mismos nos relatan cómo fue el proceso.

Sábado a la tarde, día soleado. Estuvimos con Diego Frenkel, Sebastián Schachtel y Colo Belmonte, integrantes de La Portuaria y responsables de uno de los discos más interesantes del año.
- El disco anterior de ustedes ("Me mata la vida") salió en el 2001. En solo dos años la situación del país cambió radicalmente. ¿Qué expectativas tienen con el nuevo disco?


Sebastián: todo el proceso político del país fue para nosotros como un caldo. Seguimos tocando, componiendo, seguimos siendo músicos. De alguna manera, seguimos haciendo lo que más nos gusta y trabajamos en lo que es este disco.

¿Creen que se traduce algo de la situación del país en el disco?

Diego: no de manera literal porque no somos, en relación a las canciones, tan literales. Pero seguramente no hay ningún elemento socio - cultural que se separe a la hora de hacer una canción. No estamos desconectados personal ni receptivamente de lo que pasa en el mundo e influye permanentemente. No se bien porqué, en los últimos años, está la idea de que debe haber una respuesta literal a las coyunturas sociales pero para mi es casi empobrecedor.

Sebastián: por otro lado, la coyuntura social es un entramado complejísimo. ¿De qué se puede hablar? De la corrupción, de diputados coimeros… uno convive con eso aún hora. (leer más)

La búsqueda de la canción
(15-06-04, Rock.com.ar)

Audacia no les falta; estilo tampoco. Me darás mil hijos, una de las propuestas más atípicas del ¿rock? nacional, ya tiene listo su segundo disco.

Sábado al mediodía en la ciudad de Buenos Aires. Nos encontramos en la sala de ensayo de Me darás mil hijos, a quienes les espera una semana agitada. El motivo es el lanzamiento de su segundo disco, Un camino, algún lugar y su consecuente presentación el viernes 18 en el Ateneo. Están todos: mientras Leonora (acordeón) completa unas planillas y Damián (trompeta) trabaja con la computadora, Mariano (voz y guitarra), Gustavo (guitarra), Federico (contrabajo) y Santiago (guitarra) responden.

- ¿Contentos con el resultado del disco?

Gustavo: Si, está bueno. Un paso mucho más arriba del anterior, que ya estaba muy bueno (risas). Tanto en éste como en el disco anterior no nos domina un estilo preciso. Hay varios géneros.

- Me preguntaba que influencias musicales individuales tiene cada uno que hicieron de su sonido una combinación tan particular

Santiago: Cada uno tiene lo suyo. Tango principalmente. Bueno, con Gustavo tenemos un grupo donde tocamos tango. Federico viene de Don Cornelio y Los Visitantes. (leer más)

Pequeño homenaje a Maria Gabriela Epumer
(01-07-03, Rock.com.ar)

La mejor guitarrista del rock argentino murió en forma repentina, aparentemente de un edema pulmonar.


Fue la guitarrista de Charly; novia de Lopérfido; integró Viudas e Hijas de Roque Enroll; colaboró con Fito y tocó con Spinetta; fue alumna de Robert Fripp. Hasta que se largó como solista y editó cuatro discos. Sin duda, María Gabriela Epumer fue una de las grandes del rock nacional. Aquí, un breve homenaje, repasando los puntos más altos de su carrera, sola y acompañada.

Una de sus primeras incursiones en el rock fue con Viudas e Hijas de Roque Enroll, banda que despertó polémica en su momento. Fue el primer grupo argentino integrado sólo por mujeres. Sumado a esto, impactaba el contenido de sus letras al igual que su música e imagen. El grupo se disolvió en el 88. A mediados de los '90 empezó a tocar con Charly. Desde ese entonces, se convirtió en guitarrista estable de la banda de García acompañándolo en shows, giras y grabaciones de discos. (leer más)

"Quién no tiene el sueño de ser una estrella"
(17-12-03, Rock.com.ar)

Oisin es mucho más que "la banda apadrinada por Zeta Bossio". El viernes despedirán el año en el Roxy con algunos temas nuevos.

Para ésta época todas las bandas despiden el año con un show. No será la excepción de Oisin, que el viernes en el Roxy tocará completo su disco debut ("Algo que me saque del mal") más algunos temas nuevos, según prometen.

Elogiados por muchos, el quinteto de amigos-que-se-convirtieron-en-banda-de-rock es mucho más que "el grupo apadrinado por Zeta Bossio", como los tildan en todos lados. Han llegado a grandes escenarios en muy poco tiempo y cosechado buenas repercusiones en los medos. Karen, una de las vocalistas, adelanta detalles del show, del nuevo material que están componiendo y de su opinión acerca de "ser una estrella".

- El viernes tocan en el Roxy. ¿Cómo va a ser?

- Será el último show del año en Capital. Hace un par de semanas que no tocamos, asique estamos con muchas ganas. Vamos a estar tocando todos los temas del disco y un par de temas nuevos, que ya venimos haciendo. No queremos hacer demasiado de lo nuevo, pero es inevitable. Seguramente habrá un par de invitados... (leer más)