Duff McKagan - Entrevista

“Flavors of entanglement” – Alanis Morissette

Sin la irritabilidad adolescente, la canadiense enfrenta otra separación. (10Música, 18.06.2008)

Después del enojo envasado en Jagged little pill y toda esa angustia adolescente traducida en gritos y reclamos que la ruptura amorosa le provocaron allá por el 1995, Alanis Morissette decidió bajar un cambio. Como si justito después hubiera decidido enlistarse en uno de esos cursos de manejo de la ira que tan famosos son en los Estados Unidos, el tan mentado sucesor ( Supposed former infatuation junkie,de 1998) apartó la furia rockera para darle paso al misticismo hindú, que junto con pinceladas electrónicas moldearon el sonido Morissette post-Jagged. (leer más)

STEREOPHONICS: Un argentino suelto en Londres

De visita por Buenos Aires, el baterista Javier Weyler nos contó sobre su mágico ingreso a la banda galesa y nos adelantó sobre la visita del grupo a nuestro país. (10Música, 23-05-2008).

Parece surrealista estar dialogando en perfecto castellano en la vereda de un bar de Palermo Hollywood con el baterista de uno de los grupos galeses más famosos. Al igual que Paz Lechantin (A Perfect Circle) y Gabriel Boccazzi (The Draytones), Javier Weyler es otro de los músicos argentinos que logró colarse en las filas de una banda de primer nivel: Stereophonics.

Nació en Argentina pero desarrolló su aprendizaje musical en la ecléctica escena venezolana y cuando se embarcó hacia Londres para perfeccionar sus conocimientos sobre ingeniería de sonido, sucedió lo inesperado: se hizo amigos de los hermanos Jones (Kelly y Richards), quienes tras la partida de su viejo baterista Stuart Cable, lo enlistaron como nuevo miembro en su banda. Nada mejor que la historia, contada por su protagonista. (leer más)

“Diamond Hoo Ha” - Supergrass

Brit-pop con un toque de glamour. (10Música, 18.04.2008)

Diez años transcurrieron desde que Supergrass alcanzara su pico con la salida de In it for the money. En ese entonces, el brit-pop nadaba en un mar de abundancia creativa y aceptación popular mientras que la banda ocupaba una cómoda posición dentro del diccionario musical inglés de aquel momento: lejos de la chetada de Blur o el hooliganismo pregonado por los hermanos Gallagher de Oasis, el grupo conducido por Gaz Coombes ensamblaba canciones pop de ganchos jugosos y cultivaba una actitud rocker. En nada se asemeja el escenario de aquel entonces con el de hoy en día: como muchos de sus contemporáneos, Supergrass se enfrentó al desafío de tener que recaracterizarse una y otra vez y Diamond Hoo Ha –su nueva producción discográfica- no es la excepción. (leer más)

Jarvis Cocker, un tipo encantador

El ex líder de Pulp pasó por Buenos Aires para mostrar los temas de su álbum debut y compartir su particular sentido del humor (13.03.2008, 10Música).

La fotografía del nerd arquetípico encaja a la perfección con la imagen que Jarvis Cocker brinda desde el escenario: un flacucho de camisa blanca y corbata finita, pantalón ajustado y anteojos muy uncool, que en otro tiempo y lugar sería el blanco de las bromas de todos sus compañeros. Sin embargo, y gracias a las bondades del “rockstarismo”, el escuálido ex líder de Pulp arranca gritos y suspiros del público.

Méritos no le faltan: a diferencia de muchos artistas que cosechan éxitos y elogios de la mano de su banda mater y luego emprenden un camino en solitario sin mucho para ofrecer, Jarvis demostró tener talento e ideas de sobra. Su disco solista, titulado Jarvis a secas y editado en el 2006, es un agradable paseo por el universo pop de melodías refrescantes y gancheras y establece una distancia considerable con la sofisticación lúgubre que construyó junto a su antiguo grupo. Fue justamente su opera prima, la excusa que trajo al ex comandante de una de las bandas claves del brip-pop a nuestro país. (leer más)

“Sino” – Café Tacuba

Pop y punk-rock a la mexicana en su justo equilibrio. (22.02.08, 10Música).

Ni si, ni no. Ni blanco, ni negro. Ni rock latino, ni mexi-folk. Nada de purismo extremo, fórmulas estáticas u ortodoxia cuadrada. Café Tacuba regresa –y como ya es costumbre, tratándose de ellos- con un nuevo concepto bajo el brazo: el balance. Si la aventura de recorrer cuatro caminos en simultáneo no había sido lo suficientemente arriesgada, en Sino, el combo mexicano recicla viejos sonidos y antiguas corrientes para continuar viajando por la autopista de la experimentación, sin relegar esa cuota de originalidad, frescura y evolución, presente en todos sus trabajos. (leer más)

MY CHEMICAL ROMANCE: “Tocamos música que nos gusta"

Pocos días antes de su desembarco en Ferro, 10música dialogó con Mikey Way, bajista de una de las bandas de más rápido ascenso de los últimos años. (21.02.08, 10Música).

Las postales de Britney Spears internada o Amy Winehouse fumando crack en su propia casa nos invitan a intuir que el estrellato repentino puede a veces ser el detonante de una bomba humana que aguardaba el momento justo para estallar. Obviamente, es algo que no le sucede a todo los artistas; aunque sea, no a los integrantes de My Chemical Romance.

La carrera de esta banda que encabeza el tan inflado emo-punk también experimentó una ascenso casi meteórico y, con tan solo tres álbumes de estudio bajo el brazo, se codean con grandes y legendarios: llenan estadios por doquier, se pelean con otras estrellas (el entredicho entre el cantante Gerard Way y Marilyn Manson ocupó durante días la portada de varias revistas especializadas) y provocan el delirio de miles de fans que se ven reflejados en su lírica pesimista. La consagración llegó de la mano de The black parade, su último álbum de estudio, y la excusa que los trae por primera vez en nuestro país. Días antes de su debut porteño en el estadio de Ferro, 10Música tuvo un mano a mano telefónico con un conciso Mikey Way, bajista del grupo y hermano del cantante. (leer más)